音響第四要：音場表現
「音場」到底是什么？在美國，「Sound Field」與「Sound Stage」是二個名詞。「Sound Field」泛指整個聲音充塞的空間；「Sound Stage」特指舞臺上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。在中國臺灣，我們所謂的「音場」其實是指「Sound Stage」而言，因為無論是「聲音的舞臺」或「音臺」都無法讓人望文生義。至于「Sound Field」，我們早已用另外一個名詞代替，那就是「空間感」。因此，當我們提到「音場的形狀」時，就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。由于受到頻率響應曲線分布不均勻以及喇叭指向性、房間聲波反射條件的影響，有些音場是內凹形的、有些是寬度大于深度的；有些是深度大于寬度的。有些音場形狀就是四四方方，沒有內凹的。這種聲音舞臺不同形狀的再生，我稱為音場的形狀。好的音場形狀當然要與錄音時的原樣符合。在此我要提出一個值得注意之處：現場演奏時的錄音，其樂團的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，往往為了音響效果，樂團的排列方式會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。如此一來，就不是我們在音樂廳中所見到的排列 ，挑剔的讀者以及評論員們不可不察。
音場位置
除了「形狀」之外，音場還有「位置」的問題。這里面包括音場的前、后、高、低。有些器材會使整個音場向聆聽者逼近；有些則后退。有些音場聽起來會覺得浮在半空中；有些則又像坐在音樂廳的二樓看舞臺一般。會形成音場位置的原因很多，像喇叭的擺位與頻率響應的均勻與否皆為重大影響因素。一個理想的音場位置應該如何呢？低音提琴、大提琴的聲音應從較低的地方出來，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果錄音時樂團有前低后高的排列時，音場內也要有前低后高的模樣出現。像銅管就極有可能位置較高。至于整個音場的高度？常您坐著時兩眼平視的高度應該是音場的略低高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。至于音場的前、后位置應該在那里？應該在「喇叭前沿一線」開始往后延伸。當然，這種理想的音場位置不容易求得，因為它與聆聽軟體也有*的關系。通常，從喇叭后沿一線往后延伸比較容易求得，不過，不能「后縮」得太多。
音場的寬度
常常聽到發燒友夸口：「我的音場不只超出喇叭、寬抵二側墻，甚至破墻而出。」這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。在我聽來，則僅是有點夸張而已。我想許多音響迷都有這種經驗，不必我再多費唇舌。一般而言，音場的寬度可以寬抵側墻。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能夠看得到」音場在那里才算數，墻外的東西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音場寬度其實在只在我的墻壁之內而已。
音場的深度
這就是我們平常所說的「深度感」，現在我把它歸于音場的深度。為什么不像以前一樣，將它與層次感、定位感并列呢？因為層次與定位談的不是音場，而深度感卻仍屬音場的范圍之中，所以，我將它改成「音場的深度」而不以「深度感」稱之。與「音場的寬度」一樣，許多人會說他家音場深度早已破墻而出，深到對街。這當然也僅是滿足自己的形容詞而己。真正的「音場深度」指的是音場中前一線樂器與后一線樂器的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。「寬到隔鄰、深過對街」這應該是包含在后面說的「空間感」中。有些器材或環境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓的位置會前沖，此時，音場的深度當然很差。另有一例，有些音場的位置向后縮，結果被誤以為音場的深度很好，那是錯誤的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離」這句話就不會錯了。
音響第五要：聲音的密度與重量感
所謂聲音的密度就像一公斤棉花與一公斤鐵塊一般，鐵塊的密度當然要大得多。因此雖然二者重量相同，不過鐵塊給予人的重量感就要大得多。聲音密度大聽起來是什么感受呢？弦樂有黏滯感、管樂厚而飽滿、打擊樂器敲起來都會有空氣振動的感覺。所有的樂器與人聲都應具有重量感。不過，大部份的音響迷都得不到很好的聲音密度與重量感。這種感覺我推測與供電的充足及中頻段、低頻段的飽滿有關。聲音的密度與重量感好有什么好處呢？讓樂器與人聲聽起來更穩更紮實更像真的。
音響第六要：透明感
透明感幾乎是一個只可意會、不可言傳的名詞。有些器材聽起來澄澈無比，有些則像蒙上一層霧般，只要是有換機經驗的人一定就有這種感覺。透明感是「音響二十要」中很重要的一個環節，因為如果透明感不佳的話，連帶也會影響對其余各項的判定。好的透明感是柔和的，聽起來耳朵不會疲勞；較差的透明感像是傷眼的陽光，雖然看得清楚，但很傷神。大部份的音響器材無法達到既清楚又柔和的透明程度，而只能單單表現清楚而已。如果能夠達到「清楚又柔和」，那么該件器材的價值恐怕也不低了。
音響第七要：層次感
層次感很容易了解，它是指樂器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言，深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。音響亦然，樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感。更甚者，我們要聽到樂器與樂器之間的空間，這樣才會有好的層次感。
音響第八要：定位感
顧名思義，定位感就是將位置「定在那里」。聚焦不準定位感就差，結像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也會導至定位的漂移；甚至空間中直接音與反射音的比例不佳（一般指高頻反射太強）也會導至定位不準。舉一個例子：夏天很熱時，柏油路上會冒氣。此時如果您走在路上，就會覺得物體的影像會飄。這就像我們音場內樂器定位會飄移的情形。如果您有散光而忘了戴眼鏡，那也是定位感不好的具體表現。總之，定位感不佳可能由許多原因造成，我們不管它是怎么形成的，我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的「定」在那里，不該動的時候就不要動，不該亂的時候就不能亂。
音響第九要：活生感
所謂活生感可以說是暫態反應、速度感、強弱對比的另一面。它讓您聽起音樂來很活潑，不會死氣沈沈的。這是音樂好聽與否的一個重要因素，就好像一個的指揮家能把音樂指揮得充滿生氣；而蹩腳的指揮往往將音樂弄得死氣沈沈的。這就是音樂的活生感。
音響第十要：結像力與形體感
顧名思義，結像力就是將虛無飄渺的的音像凝結成實體的能力；換句話說，也就是讓人聲或樂器的形體展現出立體感的能力。在以前，我把它歸入「形體感」中。后來我仔細思考過，認為用結像力能包容更完整的意思，所以現在將之改為結像力與形體感。結像力好的音響器材會讓音像更浮凸，更具有立體感。也就是我常說的音像輪廓的陰影更清楚。
